Moya Brennan

Apr-25-2009 Av SveinS

moyabrennanMoya Brennan - Wikipedia

Moya er født i Irland 4 august 1952, hennes døpenavn er Máire Ní Bhraonáin, men hun er mest kjent som Moya eller Máire. Hun gir ut soloplater under begge navn.

Hun er vel kanskje mest kjent som vokalist i familie bandet Clannad, men hennes soloplater er også en nytelse å høre på. Hun er også søster av Enya som også i starten av sin karriere var med i Clannad.

Foruten å synge spiller hun harpe og skriver musikk. I dag blir hun ofte omtalt som “First Lady of Celtic Music” og dette er nok en tittel som hun virkelig fortjener.

Moya BrennanMoya er eldst i en søskenflokk som alle driver med musikk, Enya som før nevnt, hun har to brødre Pól and Ciarán som er medlem av Clannad. I Clannad er også to av hennes onkler Noel and Pádraig Ó Dúgáin med. Hun har også en yngre søster Brídín som også har en solokarriere. Hennes to andre søstre Olive and Deirdre korer også på flere av Moyas plater. Máire (or Baba) hennes mor var musikk lærer på den lokale skolen og hennes far Leo driver en pub sammen med enda en bror Bartley der Leo ofte drar frem trekkspillet og tar en trall selv. Denne musikalske familien har solgt over 90 millioner album til sammen…

Moya ga ut sitt førte solo album “Máire” i 1992. Siden dette har hun gitt ut 12 solo album. Til sammen har hun vert med på 25 album og solgt ca 20 millioner plater. Moya er en av mine favoritter sammen med Clannad og Enya blir det mye Brennan som strømmer ut av min stereo i sene nattetimer.

Så min anbefaling til slutt er at hvis du ikke allerede er kjent med hennes musikk både i Clannad og som solo artist, er det på høy tid du prøver et bekjentskap.

Moya sin hjemmeside.

Les mer »

Mary Black

Dec-10-2008 Av SveinS

mary black1

Mary Black - Wikipedia

Mary Black ble født i Dublin Irland 22 mai i 1955.

Jeg hørte Mary første gang på en samle CD som heter Celtic Voices - Women of Ireland. Jeg falt pladask for hennes fantastiske stemme, klokkeklar og kraftig. Hun er fra en musikalsk familie der alle er musikere.

Mary sin stemme er så ren at i mange år brukte bladet WHAT HI-FI? stemmen hennes som referanse for å sammenligne hi-fi systemer i sine tester. Hun startet sin musikalske karriere på slutten av 70 tallet, og i 1983 ga hun ut sitt første solo album med tittelen “Mary Black”. Hun har så langt gitt ut 12 studio album.

Min absolutte favoritt låt er “Song for Ireland” fra hennes andre album “Collected” på albumet “No Frontiers” gjør hun en nydelig version av Hal Ketchum sin nydelige sang “Past the Point of Rescue” som Hellbillies har en norsk verion av som heter “Ei krasafaren Steinbu” .mary black2

Med hennes 5. studio album “No Frontiers” ble hun en kjempehit i USA og hun la ut på en lang turne der som resulterte i at hun ble en like stor artist der som hjemme.

Musikken hennes spenner fra Irsk folkemusikk via pop til rock, men hele tiden med et umiskjennelig Irsk preg. Hvis du ikke har hørt denne dama synge har du gått glipp av en av musikk historiens beste stemmer. Hun har blitt en av mine aller kjæreste artister og bunken av plater med henne vokser stadig.

Her finner du Mary Black sin offisielle Web Side.

Discografi:

Les mer »

Pink Floyd

Jun-20-2008 Av SveinS

Pink Floyd

Pink FloydWikipedia

Pink Floyd startet i 1964 besto opprinnelig av Bob Klose (lead gitar), Syd Barrett (vokal, rytme gitar), Richard Wright (keyboards, vokal), Roger Waters (bass, vokal) og Nick Mason (trommer). Navnet er en hyllest til to blues musikere , Pink Anderson og Floyd Council. Bandet spilte i utgangspunktet rhythm and blues cover låter som for eksempel “Louie, Louie”.

Barrett begynte å skrive låter påvirket av amerikansk surf musikk, Psykedelisk rock, britisk humor og litteratur, noe som gjorde at den tungt jazz orienterte Klose sluttet i bandet, de ble da en ganske stabil kvartett som varte i flere år. Bandets sound hardnet en del i 1968 da gitarist David Gilmour ble med i bandet.

I 1969, led Barrett et mentalt sammenbrudd, knyttet til langvarig bruk av hallusinogene stoffer (spesielt LSD). Med Barretts stadig mindre og mindre forutsigbare tilstand, ble bandets live opptredener dårligere og dårligere, helt til de andre band medlemmene rett og slett sluttet å ta Barrett med på konserter, som endte med at Waters og Gilmour tok hans plass som vokalister.
Mens Barrett hadde skrevet mesteparten av den første platen, “Piper at the Gates of Dawn” (1967), bidro han lite til den andre “A Saucerful of Secrets” (1968), noe som påvirket stilen til bandet i en ny retning musikalsk.

Med tapet av sin viktigste låtskriver ble bandet oppfattet som å miste fokus og sin særegne lyd. Den neste plata, dobbel albumet “Ummagumma” (1969), var en blanding av live opptak og ukontrollert studio eksperimentering av band medlemmene, med hver sin halv side av vinyl som et solo prosjekt.Pink Floyd 2

“Atom Heart Mother” fra 1970, et album som ble nummer en i England, blir regnet for å vere et rotete Psykedelisk album og har blitt beskrevet av Gilmour som lyden av et band roter rundt om i mørket. Tittel sporet skylder Ron Geesin mye for god orkestrering.

Bandets sound var betraktelig mer fokusert på “Meddle” (1971), som har 23-minutters episke “Echoes” som av mange kritikere i dag regnet som en av deres beste verk noensinne, og som også inkluderte atmosfæriske “One of These Days” (nå betraktet som en konsert klassiker) Deres hang til eksperimentering og prøving nye ting kom til uttrykk på “Seamus” (tidligere «Mademoiselle Nobs”) et rent-blues nummer inneholder vokal av en russisk ulvehund.

Til tross for at de aldri hadde vært en hit-single gruppe fikk det svært vellykkede 1973-albumet, “Dark Side Of The Moon” en amerikansk nummer en plassering (”Money”), og enda viktigere den var i topp 100 i over et tiår. Det slo mange rekorder underveis, og ble et av de mest selgende album noensinne. “Dark Side of the Moon” i seg selv er et konsept album med temaer som sinnssykdom, nevroser og berømmelse. Ved bruk av Abbey Road Studio’s nye 16-spor innspilling utstyr og investering av en enorm mengde tid av gruppen og ingeniør Alan Parsons, satte den en ny standard for lyd på plate.
“Dark Side of the Moon” og de tre følgende albumene “Wish You Were Here”, “Animals” og “The Wall” er regnet som toppen av Pink Floyd’s karriere.

Den første av disse, “Wish You Were Here”, i 1975, er en hyllest til Barrett der tekstene utelukkende handler hva som skjedde i kjølvannet av hans sammenbrudd, inkludert den kritiker roste, hovedsakelige instrumental låten “Shine On You Crazy Diamond” og det klassiske tittel sporet.

I 1977, med utgivelsen av “Animals” kom bandets musikk under økt kritikk fra enkelte hold i det nye punk kretsene for å være for slapp og pretensiøs. “Animals” inneholdt mer omstendelige sanger knyttet til et tema, hentet delvis fra George Orwell ’s Animal Farm, som brukes griser, hunder og sauer som metaforer for det moderne samfunn.

“The Wall” fra 1979 ga Pink Floyd fornyet og svært entusiastisk kritiker applaus og en ny hit single med sporet “Another Brick in the Wall, Part II”. Hvem husker ikke frasen “We don’t need no education, we don’t need no thought control,” så vel som den ekstraordinære “Comfortably Numb” som aldri ble gitt ut som singel (og interessant nok, både Waters og Gilmour hater å spille den), ble et fast innslag på mange classic-rock radioer sine spillelister og er i dag trolig en av deres mest kjente sanger. Albumet ble også et dyrt tapsprosjekt som turne og scene show. På denne tiden, økte Roger Waters sin kunstneriske innflytelse og ledelse av bandet, noe som forårsaket hyppige konflikter med de andre medlemmene og ledet til at Wright sluttet i bandet, selv om han kom tilbake som lønnet musiker, på albumets live konserter. Paradoksalt nok var han den eneste av Pink Floyd som tjente penger fra show med “The Wall”, resten måtte dekke de høye kostnadene. “The Wall” lå på bestselger listene for album i 14 år. En film med blant andre Boomtown Rats grunnlegger Bob Geldof ble laget fra det i 1982, skrevet av Waters og regissert av Alan Parker og med animasjoner av den britiske tegneserieskaperen Gerald Scarfe.

Etter “The Final Cut” i 1983, gikk bandmedlemmene hver til sitt, frem til 1987, da Gilmour forsøkte å gjenopplive bandet sammen med Nick Mason. En bitter juridisk tvist med Roger Waters (som forlot bandet i 1985) fulgte, men Gilmour og Mason fikk juridisk rett til å slippe et album som Pink Floyd. Richard Wright var med under innspillingen av “A Momentary Lapse of Reason” som session musiker, og ble betalt en ukentlig lønn. Wright ble igjenn fast medlem av bandet for 1994-albumet “The Division Bell” og dets påfølgende turné.

Alle medlemmene i Pink Floyd har gitt ut solo album som har møtt varierende grad av kommersiell og kritiker suksess. Waters’ “Amused to Death” er vel den mest velykkede av desse.

Syd Barrett døde tirsdag 11 juli 2006. Han ble 60 år.

Les mer »

Steely Dan

Jun-4-2008 Av SveinS

sd93Steely DanWikipedia

Magien startet i 1967 da Donald Fagen og Walter Becker møttes på Bard College i New York. De spilte i flere lokale grupper der, i en av dem spilte Chevy Chase trommer. Etter eksamen flyttet de til Brooklyn hvor de gjorde diverse typer jobber blant annet laget de film musikk. Her kom de i kontakt med produsent Gary Katz som da han fikk jobb i ABC Records ansatte Becker og Fagen som låtskrivere. Katz fant snart ut at musikken deres var for kompleks for andre musikere og oppfordret dem til å starte sitt eget band.

Så ble Steely Dan startet, med Denny Dias og Jeff Baxter på gitar, Jim Hodder på trommer, og David Palmer som vokalist. Navnet tok de etter navnet på en dildo! i boken Naked Lunch av William Burroughs.steelydan1

I 1972 kom debutalbumet deres “Can’t Buy a Thrill” som straks ble en suksess, to av låtene “Do It Again” og “Reelin’ in the Years” nådde høyt opp på Billboard sin singelliste. Plate nummer to “Countdown to Ecstasy” i 1973 ble ikke den suksessen mange hadde ventet, på grunn av hastverk og masse turnering.

I 1974 kom deres 3. studio album “Pretzel Logic” som med singelen “Rikki Don’t Lose That Number” brakte dem tilbake for fullt. I 1975 kom “Katy Lied” deres 4. studio album, som også solgte godt, den inneholder gode låter som “Black Friday” og “Bad Sneakers”. Becker og Fagen selv var ikke fornøyde med dette albumet da de mente det hadde for dårlig lyd, på grunn av tekniske problemer i studio. I denne perioden begynte også overgangen fra et band til duo.

Album nummer 5 “The Royal Scam” som kom ut i May 1976, er et sterkt gitar preget album. To anbefalte låter fra dette albumet er “Kid Charlemagne” og “The Fez”. Så i 1977 kom “Aja” deres 6. studio album, dette albumet har jeg omtalt her. Nå var Steely Dan blitt en duo, Becker Fagen som nå bare benyttet seg av innleide studio musikere for å lage plater og til turneer.

Etter at de ga ut “Gaucho” i 1980, avbrøt de samarbeidet i flere år på grunn av mange problemer, tekniske lovmessige og private. “Gaucho” er min favoritt av Steely Dan’s mange gode album, les mer her.

20 år senere i år 2000, var det endelig klart for nytt studio album “Two Against Nature” og for et comeback. De fikk 4 Grammy’s for dette albumet, og det er ikke det minste ufortjent, dette er et meget bra album, Steely Dan var tilbake i storform. I 2001 ble de tatt opp i “Rock and Roll Hall of Fame”

Steely Dan’s så langt siste album “Everything Must Go” fra 2003, som er nok et godt album fra Fagen/Becker.

Fagen/Becker har også gitt ut solo album, som den andre halvdel som regel har produsert. Fagen har gitt ut 3, “The Nightfly” – 1982, “Kamakiriad” – 1993 og “Morph the Cat” – 2006. Becker “11 Tracks of Whack” – 1994 og “Circus Money” som kommer ut i sommer en gang.

Så liker du god velprodusert rock med Jazz preg, kjempe god lyd, og gode låter, sjekk ut Steely Dan sin musikk. Dette er tidløs musikk som du ikke går lei av hvis du først liker den.

Les mer »

Suzanne Vega

May-23-2008 Av SveinS

SuzanneVega1

Suzanne VegaWikipedia

Suzanne Vega (født Nadine Suzanne Vega, 11 juli 1959, Santa Monica, California) er en amerikansk låtskriver og musiker, kjent for sin svært literere tekster og variert folk-inspirert musikk. Da Suzanne var to og et halvt, flyttet familien til New York City. Hun begynte å skrive dikt da hun var 9, og skrev sin første sang da hun var 14. Senere studerte hun moderne dans ved New Yorks prestisjetunge High School of Performing Arts (Fame skolen). Der hun tok eksamen i 1977.

Suzannes debutalbum, Suzanne Vega, ble utgitt i 1985 og ble godt mottatt av kritikere i USA, den solgte til platina i England. Fra denne platen er “Marlena on The Wall” en av de fineste sangene jeg synes Suzanne har skrevet.SuzanneVega2

Hennes neste album Solitude Standing (1987), ble en stor suksess, med to hit singler: “Tom’s Diner” og “Luka”, som ble en internasjonal suksess, og Suzannes kanskje mest kjente sang. Dette er et pop album med fokus på Suzannes akustiske gitar.

Suzannes musikk er fokusert på gode tekster og akustisk gitar. Stemmen hennes er myk kansje litt melankolsk men nydelig å høre på. Hun skriver gode tekster som til tider også inneholder mye humor. Som i sangen “(I will never be your) Maggie May” fra albumet “Songs In Red And Grey” der hun ser historien om Maggie May en sang gjort kjent av Rod Stewart, fra Maggie sin side.

Jeg er en stor fan av Suzanne Vega og anbefaler hennes musikk på det varmeste, ta en tur til websiden hennes og hør og se henne selv.

Diskografi

Les mer »