Arkiv for June, 2008

Scorpions - Acoustica

Jun-29-2008 Av SveinS

scorpions acoustica

Artist: ScorpionsWikipedia
Tittel: Acoustica
Utgivelseår: 2001

Jeg var en stor fan av Scorpions i mine yngre dager, men forholdet har nok kjølnet litt med årene. Men da jeg så denne DVD/CD var kommet ble jeg nysjerrig. Et Heavy band som spiller (nesten) helt akustisk kunne dette fungere da?

Joda det fungerer !! til de grader. Jeg trodde med det samme at Klaus Meine sin stemme hadde tapt seg litt med årene, men etterhvert som han ble varm i trøya så er var den samme gamle. Rudolf Schenker og Matthias Jabs er fremdeles eminente gitarister, og her er det akustiske gitarer som gjelder. Scorpions sine nydelige ballader blir etter min mening enda bedre her med bare akustiske gitarer, men også på de raske rock låtene er dette kjempebra.

Dette er en best of live konsert og det er mye best of hos Scorpions. Klassikere som “Holiday”, “The Zoo”, “Send Me An Angel” og “You and I” er fremført med en mektig kraft i denne flotte akustiske settingen. Brilliante arrangement for cover versjoner som “Love of My Life” og nye låter som “When Love Kills Love” demonstrerer den kraftige intensiteten og sensitivitet som Scorpions kombinerer så fint. Filmet med 12 kameraer, og med en fantastisk god lyd er denne eksepsjonelle live konserten er en unik opplevelse.

Denne DVD gir jeg lett topp karater for både lyd, bilde og innhold.

Track liste:

Les mer »

Pink Floyd

Jun-20-2008 Av SveinS

Pink Floyd

Pink FloydWikipedia

Pink Floyd startet i 1964 besto opprinnelig av Bob Klose (lead gitar), Syd Barrett (vokal, rytme gitar), Richard Wright (keyboards, vokal), Roger Waters (bass, vokal) og Nick Mason (trommer). Navnet er en hyllest til to blues musikere , Pink Anderson og Floyd Council. Bandet spilte i utgangspunktet rhythm and blues cover låter som for eksempel “Louie, Louie”.

Barrett begynte å skrive låter påvirket av amerikansk surf musikk, Psykedelisk rock, britisk humor og litteratur, noe som gjorde at den tungt jazz orienterte Klose sluttet i bandet, de ble da en ganske stabil kvartett som varte i flere år. Bandets sound hardnet en del i 1968 da gitarist David Gilmour ble med i bandet.

I 1969, led Barrett et mentalt sammenbrudd, knyttet til langvarig bruk av hallusinogene stoffer (spesielt LSD). Med Barretts stadig mindre og mindre forutsigbare tilstand, ble bandets live opptredener dårligere og dårligere, helt til de andre band medlemmene rett og slett sluttet å ta Barrett med på konserter, som endte med at Waters og Gilmour tok hans plass som vokalister.
Mens Barrett hadde skrevet mesteparten av den første platen, “Piper at the Gates of Dawn” (1967), bidro han lite til den andre “A Saucerful of Secrets” (1968), noe som påvirket stilen til bandet i en ny retning musikalsk.

Med tapet av sin viktigste låtskriver ble bandet oppfattet som å miste fokus og sin særegne lyd. Den neste plata, dobbel albumet “Ummagumma” (1969), var en blanding av live opptak og ukontrollert studio eksperimentering av band medlemmene, med hver sin halv side av vinyl som et solo prosjekt.Pink Floyd 2

“Atom Heart Mother” fra 1970, et album som ble nummer en i England, blir regnet for å vere et rotete Psykedelisk album og har blitt beskrevet av Gilmour som lyden av et band roter rundt om i mørket. Tittel sporet skylder Ron Geesin mye for god orkestrering.

Bandets sound var betraktelig mer fokusert på “Meddle” (1971), som har 23-minutters episke “Echoes” som av mange kritikere i dag regnet som en av deres beste verk noensinne, og som også inkluderte atmosfæriske “One of These Days” (nå betraktet som en konsert klassiker) Deres hang til eksperimentering og prøving nye ting kom til uttrykk på “Seamus” (tidligere «Mademoiselle Nobs”) et rent-blues nummer inneholder vokal av en russisk ulvehund.

Til tross for at de aldri hadde vært en hit-single gruppe fikk det svært vellykkede 1973-albumet, “Dark Side Of The Moon” en amerikansk nummer en plassering (”Money”), og enda viktigere den var i topp 100 i over et tiår. Det slo mange rekorder underveis, og ble et av de mest selgende album noensinne. “Dark Side of the Moon” i seg selv er et konsept album med temaer som sinnssykdom, nevroser og berømmelse. Ved bruk av Abbey Road Studio’s nye 16-spor innspilling utstyr og investering av en enorm mengde tid av gruppen og ingeniør Alan Parsons, satte den en ny standard for lyd på plate.
“Dark Side of the Moon” og de tre følgende albumene “Wish You Were Here”, “Animals” og “The Wall” er regnet som toppen av Pink Floyd’s karriere.

Den første av disse, “Wish You Were Here”, i 1975, er en hyllest til Barrett der tekstene utelukkende handler hva som skjedde i kjølvannet av hans sammenbrudd, inkludert den kritiker roste, hovedsakelige instrumental låten “Shine On You Crazy Diamond” og det klassiske tittel sporet.

I 1977, med utgivelsen av “Animals” kom bandets musikk under økt kritikk fra enkelte hold i det nye punk kretsene for å være for slapp og pretensiøs. “Animals” inneholdt mer omstendelige sanger knyttet til et tema, hentet delvis fra George Orwell ’s Animal Farm, som brukes griser, hunder og sauer som metaforer for det moderne samfunn.

“The Wall” fra 1979 ga Pink Floyd fornyet og svært entusiastisk kritiker applaus og en ny hit single med sporet “Another Brick in the Wall, Part II”. Hvem husker ikke frasen “We don’t need no education, we don’t need no thought control,” så vel som den ekstraordinære “Comfortably Numb” som aldri ble gitt ut som singel (og interessant nok, både Waters og Gilmour hater å spille den), ble et fast innslag på mange classic-rock radioer sine spillelister og er i dag trolig en av deres mest kjente sanger. Albumet ble også et dyrt tapsprosjekt som turne og scene show. På denne tiden, økte Roger Waters sin kunstneriske innflytelse og ledelse av bandet, noe som forårsaket hyppige konflikter med de andre medlemmene og ledet til at Wright sluttet i bandet, selv om han kom tilbake som lønnet musiker, på albumets live konserter. Paradoksalt nok var han den eneste av Pink Floyd som tjente penger fra show med “The Wall”, resten måtte dekke de høye kostnadene. “The Wall” lå på bestselger listene for album i 14 år. En film med blant andre Boomtown Rats grunnlegger Bob Geldof ble laget fra det i 1982, skrevet av Waters og regissert av Alan Parker og med animasjoner av den britiske tegneserieskaperen Gerald Scarfe.

Etter “The Final Cut” i 1983, gikk bandmedlemmene hver til sitt, frem til 1987, da Gilmour forsøkte å gjenopplive bandet sammen med Nick Mason. En bitter juridisk tvist med Roger Waters (som forlot bandet i 1985) fulgte, men Gilmour og Mason fikk juridisk rett til å slippe et album som Pink Floyd. Richard Wright var med under innspillingen av “A Momentary Lapse of Reason” som session musiker, og ble betalt en ukentlig lønn. Wright ble igjenn fast medlem av bandet for 1994-albumet “The Division Bell” og dets påfølgende turné.

Alle medlemmene i Pink Floyd har gitt ut solo album som har møtt varierende grad av kommersiell og kritiker suksess. Waters’ “Amused to Death” er vel den mest velykkede av desse.

Syd Barrett døde tirsdag 11 juli 2006. Han ble 60 år.

Les mer »

Steely Dan

Jun-4-2008 Av SveinS

sd93Steely DanWikipedia

Magien startet i 1967 da Donald Fagen og Walter Becker møttes på Bard College i New York. De spilte i flere lokale grupper der, i en av dem spilte Chevy Chase trommer. Etter eksamen flyttet de til Brooklyn hvor de gjorde diverse typer jobber blant annet laget de film musikk. Her kom de i kontakt med produsent Gary Katz som da han fikk jobb i ABC Records ansatte Becker og Fagen som låtskrivere. Katz fant snart ut at musikken deres var for kompleks for andre musikere og oppfordret dem til å starte sitt eget band.

Så ble Steely Dan startet, med Denny Dias og Jeff Baxter på gitar, Jim Hodder på trommer, og David Palmer som vokalist. Navnet tok de etter navnet på en dildo! i boken Naked Lunch av William Burroughs.steelydan1

I 1972 kom debutalbumet deres “Can’t Buy a Thrill” som straks ble en suksess, to av låtene “Do It Again” og “Reelin’ in the Years” nådde høyt opp på Billboard sin singelliste. Plate nummer to “Countdown to Ecstasy” i 1973 ble ikke den suksessen mange hadde ventet, på grunn av hastverk og masse turnering.

I 1974 kom deres 3. studio album “Pretzel Logic” som med singelen “Rikki Don’t Lose That Number” brakte dem tilbake for fullt. I 1975 kom “Katy Lied” deres 4. studio album, som også solgte godt, den inneholder gode låter som “Black Friday” og “Bad Sneakers”. Becker og Fagen selv var ikke fornøyde med dette albumet da de mente det hadde for dårlig lyd, på grunn av tekniske problemer i studio. I denne perioden begynte også overgangen fra et band til duo.

Album nummer 5 “The Royal Scam” som kom ut i May 1976, er et sterkt gitar preget album. To anbefalte låter fra dette albumet er “Kid Charlemagne” og “The Fez”. Så i 1977 kom “Aja” deres 6. studio album, dette albumet har jeg omtalt her. Nå var Steely Dan blitt en duo, Becker Fagen som nå bare benyttet seg av innleide studio musikere for å lage plater og til turneer.

Etter at de ga ut “Gaucho” i 1980, avbrøt de samarbeidet i flere år på grunn av mange problemer, tekniske lovmessige og private. “Gaucho” er min favoritt av Steely Dan’s mange gode album, les mer her.

20 år senere i år 2000, var det endelig klart for nytt studio album “Two Against Nature” og for et comeback. De fikk 4 Grammy’s for dette albumet, og det er ikke det minste ufortjent, dette er et meget bra album, Steely Dan var tilbake i storform. I 2001 ble de tatt opp i “Rock and Roll Hall of Fame”

Steely Dan’s så langt siste album “Everything Must Go” fra 2003, som er nok et godt album fra Fagen/Becker.

Fagen/Becker har også gitt ut solo album, som den andre halvdel som regel har produsert. Fagen har gitt ut 3, “The Nightfly” – 1982, “Kamakiriad” – 1993 og “Morph the Cat” – 2006. Becker “11 Tracks of Whack” – 1994 og “Circus Money” som kommer ut i sommer en gang.

Så liker du god velprodusert rock med Jazz preg, kjempe god lyd, og gode låter, sjekk ut Steely Dan sin musikk. Dette er tidløs musikk som du ikke går lei av hvis du først liker den.

Les mer »